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南宁及其附近地区是广西史前文化中地方特点非常明显的一个区域，贝丘、大石铲、岩洞葬三种文化是该区域史前文化 主要的类型。本文通过对这三种文化的对比研究，认为它们同属于一个文化系统，分别代表着不同的发展阶段，并为骆越文化的形成奠定了基础。现藏台北故宫博物院的《纪游图册》，可能是董其昌现存有明确纪年作品中 早的一件。但因其与安徽省博物馆收藏的《山水图册》中的多幅作品近似，围绕二者真伪问题引发了一场"双胞案"讨论。就实际情形而论，"台北本"有十九，共计三十六幅画作和两幅书法墨迹，"安徽本"仅有十六，共十六幅画作。两本中的近似作品也仅有十二幅，并非如杨岩松所说有十五幅之多。"安徽本"中有四幅作品摹自董其昌晚年的一件山水图册。"台北本"共计三十余条题跋，所含带的历史信息远远大于"安徽本"，尤其是第十九《西兴暮雪》的创作背景，涉及万历辛卯(1591年)的"争国本"事件。借助两件山水图册近似现象的讨论，深入反思当前单纯以宏观的文人画概念和笼统的笔墨趣味等标准，是否能够有效地解决好董其昌作品真伪鉴别。本文对河南博物院收藏明清时期的印章加以论述考证，概括它们各时期的特点等。经发掘，皇寓遗址的文化堆积以二里头文化遗存为主，遗迹主要有灰坑和水井，出土遗物有陶器、石器、骨器等。据遗迹之间的叠压、打破关系及遗物形制，该遗址的二里头文化遗存可分为三期，年代分别相当于二里头遗址二期、三期早段和三期晚段，这为研究二里头文化向南传播的路径了佐证。为配合212年8月27日在我馆幕为期三个月的"家国山河—周抡园国 周抡园艺术学术研讨会，共有2余位美术理论界的 、学者出席。与会 从周抡园先生山水画的传承和所表现出的时代性、创新性，以及对现代画的影响力等诸多方面，进行了分析与探讨。一致肯定了周抡园先生山水画的艺术成就，特别是对周抡园先生五六十年代创作的作品所呈现出的时代面貌和创新手法给予充分的肯定和赞扬。认为周抡园先生的艺术成就对研究和展示传统山水画在新时代的发展变迁等方面，都具有非常重要的意义。而且是研究当代美术史不可或缺的组成部分。56年云南晋宁石寨山第13号墓出土的"贡纳场面贮贝器"、"洗形贮贝器"一直被当作两件不同的器物看待，实际上"洗形贮贝器"是临时拼凑而成的，它的器盖—"战争场面贮贝器盖"就是"贡纳场面贮贝器"的器盖。"战争场面贮贝器盖"与"贡纳场面贮贝器"是同一件叠鼓形贮贝器的有机组成部分，只是因为特殊原因被分成两件器物随葬。叠鼓形贮贝器是判断滇国"滇王墓"的一种标志性器物，凡出土叠鼓形贮贝器的墓葬，墓主应是某世滇王。年成立的英租界巡捕房是近代历史上个真正意义的政机构，其职责主要是维护租界的 ，及维持为保护西方人利益而建立的租界秩序。这种畸形租界制度下的特殊产物，在很大程度上关系着租界的安危兴亡，亦是英国对其进行殖民统治的有效保证。正是因为巡捕房的特殊地位和作用，在它成立后不久，英租界各统治机构便充分利用其相互牵制的 优势，对巡捕房领导权展激烈争夺。 终，原有工部局单独控制巡捕房的管理体系被打破，进而形成由工部局直接领导、驻沪领事代表 、租地人会议间接控制的特殊领导格局。而清囿于国力孱弱、外交妥协等原因，对巡捕房不但没有丝毫管理权，还要负担其部分运营经费，以致日益边缘化，被完全排除在这个领导格局之外。清末民初鼎革之际，社会体制发生深刻裂变。在古与今、中与西、传统与现代的矛盾冲突中，身负新旧之学的文人大多需要重新寻找自我的身份，而其的路径与形式则因人而异。余绍宋即属其中典型。他自幼秉承传统教育，又曾负笈东洋饱受西学熏陶，入民国后出任司法部公职。余绍宋雅好丹青赏鉴，与当时活跃于京华的文人学者多有交往。他曾任司法部高，组织宣南画社经年有余，可谓博学通才。余绍宋于192年为纪念其表伯梁鼎芬过世所绘《梁格庄会葬图》，表面看也许只具纯粹纪事意义，但是深究画面内涵与题跋内容、题跋者身份，结合其公余生活整体审视，可以推测，这幅画作背后其实隐含着更为深刻的文化动机与心理诉求。余绍宋所衷心期许的是传统文士身份，他的精神世界更多地倾心于传统文人天地。他用《梁格庄会葬图》为逝去的古典时代奏响了一曲挽歌，也为自我的身份认同与价值重塑，编织了一张专属于传统文士天地的意义之网。新成立6年来，考古学取得了长足的进步。学科体系逐渐完善，考古队伍不断扩大，专业素质显着提高，理论方法丰富多样，重要发现接连不断，研究成果数不胜数，对外交流日益活跃。一系列的丰硕成果极大地丰富了我们对古代历史和文化的认识，考古学正在迎来发展的黄金时代。沈周与北京文群体的交往，是关于沈周其人其艺研究中值得注意的现象。作为明中期文坛 并积级参与绘画品评的李东阳，是北京文群体中具代表性的人物，且与沈周往来颇多。本文从李东阳对沈周绘画的鉴藏入手，结合存世绘画作品与文献记录，考察交往的建立与收藏途径、题跋与品评、鉴藏行为与沈周绘画的互动等细节，试图厘清以李东阳为代表的明中期北京文群体对沈周及其绘画的态度。本文得出结论如下：沈周与北京文群体的交往，有赖于苏州籍北京文的促成，书画在其中发挥着重要的媒介作用。沈周的绘画能够在更广阔的地域产生需求，与北京文的持续关注和频繁的鉴藏活动相关。北京文的鉴藏行为，曾对沈周的绘画产生影响，而沈周在绘画主题与风格上的选择，也积极地回应并参与到了北京文的生活和文化空间之中。自宋代始，古代绘画中月的形象并不少见。然从传世的画作来看，画中还时常出现"倒影月"，这个现象常被人们忽略。值得研究的是，与西方绘画不同，古画仅表现倒影中的月这一物象，极少表现全景倒影。本文将传世绘画作品作为研究文本，将画中"倒影月"显现的文化源头分为三类，即"倒影月"的文哲"互文"(包括抒情文学、老庄哲学以及叙事文学中的拼贴作用)、佛教传统(尤其是禅宗文化对"倒影月"的特殊诠释)、观月节庆民俗(上元、中元和中秋节等)； 着重阐述了宋代后的经典女性图像母题"掬水月在手"乃是由文学与民俗人类学(即唐代士人诗歌与古代女性的月崇拜)的融合演变而成。同时，笔者以一例 早的西方"倒影月"画为案例，作了中西画中"倒影月"呈现方式的比较，点明了"倒影月"在画中显现的共同内涵即为映月抒情。